Чому варто навчитися малювати і як це зробити

Дорослим завжди потрібно все пояснювати. Антуан де Сент-Екзюпері, «Маленький принц»

Пам'ятайте, чому герой, що веде розповідь в «Маленького принца», відмовився від «блискучої кар'єри художника»? Вірно - дорослі не зрозуміли і не оцінили його удава зовні і зсередини.

Якщо ви малюєте удава, що проковтнув слона, а виходить капелюх, то ця стаття для вас. Ми запросили кілька експертів - професійних художників і дизайнерів, - щоб відповісти на такі питання, як:

чому одні вміють малювати з народження, а інші ні?
навіщо потрібно малювати?
чи можна цьому навчитися?
якщо так, то як це зробити?

Цікаво? Ласкаво просимо під кат!

Живопис - талант або навик?

Думка експерта:

Чому одні вміють малювати, а інші ні? Це як питати, чому одні люди блондини, а інші темненькі.:) Тому що якісь речі нам дано природою, а якісь ні. Можна навчитися, можна відточити навик, вдосконалюватися і брати завзятістю, але це вже інше. Спочатку вміння малювати - це, скоріше, дар …

У грудні 1911 року німецький імпресіоніст Ловіс Корінт пережив інсульт. У художника паралізувало праву сторону тіла. На якийсь час він навіть перестав малювати - розучився.

Сучасні вчені пояснюють цю «метаморфозу» тим, що вміння малювати прямо залежить від функціонування головного мозку.

Так, у 2010 році Ребекка Чемберлен (Rebecca Chamberlain) і її колеги з Університетського коледжу Лондона вирішили з'ясувати, чому одні люди малюють з народження, а інші ні.

Виявилося, що люди, які не вміють малювати, бачать не так, як художники. Дивлячись на предмет, вони неправильно оцінюють його розмір, форму і колір. Саме тому у них не виходить точно перенести на папір видимий об'єкт.

Крім того, схильність до образотворчого мистецтва залежить від пам'яті. Люди, які не вміють малювати, не можуть запам'ятати, наприклад, кут між лініями і, відповідно, втілити його в малюнку.

Думка експерта:

Мені здається, з дитинства малюють абсолютно все. Але деякі обдаровані менше. Одні просто закохуються в малювання, інші - ні. Ті, хто закохується, надалі і стають художниками. Якщо, звичайно, виявляють працьовитість і завзятість і якщо не дають життєвим турботам заглушити любов до творчості.

Приблизно такої ж думки, як вчені з Лондона, дотримується Джастін Острофскі (Justin Ostrofsky) і його колеги з Бруклінського коледжу Міського університету Нью-Йорка. Вони вважають, що у художників більш розвинене зорове сприйняття і вони краще визначають, який елемент потрібно промальовувати, а який можна опустити.

Думка експерта:

Насправді, це не таке просте питання. Тому що в ньому захований ще один: що означає вміти малювати? Саме тут «зарита собака». Це основний привід для суперечок і розбіжностей. Для перфекціоністів вміти малювати означає здатність написати гранично реалістичну картину, неможливо відрізнити від фотографії. Таким людям навчитися дуже важко, тому що така навичка вимагає величезних витрат часу і сил. На навчання та шліфування вміння може піти не один рік, але людина буде як і раніше незадоволений собою і не буде вважати, що вміє малювати. Плюс до всього, багато людей з часом забувають, що означає слово «вчитися», коли мова йде про навчання тіла. Дорослі вважають, що вчитися - це читати книги, запам'ятовувати інформацію. А реалістичне малювання - це практичний навик, який передбачає, перш за все, розвиток окоміру. Це не відбувається в один момент. Спочатку виходить не дуже-то схоже, слабо, погано. І багатьом дуже важко впоратися з розчаруванням на початковому етапі. Вони кидають, сказавши собі щось на зразок: «Все одно нічого не вийде» або «Напевно, у мене немає здібностей». І даремно. Практика показує, що в малюванні кількість неминуче переходить в якість. Крім того, є інші люди, що володіють менше предметним і більш образним мисленням. Вони менш вимогливі до реалістичності зображення, їм важливіше передача стану, почуттів, емоцій. Такі люди вчаться легше, вони бачать свій прогрес, починаючи з найперших робіт (звичайно, багато що тут залежить і від вчителя, від його здатності звернути увагу учнів на сильні сторони їх роботи). В кінцевому підсумку вони малюють. Вони так само можуть критично ставитися до своїх навичок і вважати, що малювати не вміють або вміють недостатньо добре. Але це їм не заважає займатися творчістю, а саме в процесі творчої роботи і відбувається навчання. Як я вже сказала, кількість переходить в якість.

Дивно, але задовго до описаних досліджень, художник (і психолог) переказує Николаїдіс (Kimon Nicolaides) стверджував, що головна проблема людей, які думають, що вони не вміють малювати, в тому, що вони бачать предмети неправильно. На думку художника, вміння малювати не талант, а навик. Вірніше, 5 навичок:

бачення краю;
бачення простору;
бачення відносин;
бачення тіні і світла;
бачення цілого.

Вправи для розвитку цих навичок викладені в книзі «Природний шлях до малювання» (The Natural Way to Draw).

Є тільки один вірний шлях навчитися малювати - природний шлях. Він не має нічого спільного з естетикою або технікою. Він безпосередньо пов'язаний з вірністю і точністю спостережень, а під цим я маю на увазі фізичний контакт з найрізноманітнішими об'єктами за допомогою всіх п'яти почуттів. переказує Николаїдіс

Прихильники методу правопівкульного малювання теж вважають, що «секрет» криється в голові. Але причиною невміння деяких людей малювати називають те, що в процесі художньої творчості вони (помилково) задіють ліве, раціональне, півкуля мозку.

Метод правопівкульного малювання розробила викладач мистецтва, доктор наук Бетті Едвардс (Betty Edwards) в кінці 1970-х років. Її книга «Художник всередині вас» (1979 г.) стала бестселером, була переведена на десятки мов і витримала кілька видань.

В основу концепції Едвардс лягли наукові вишукування нейропсихолога, професора психобіології, лауреата Нобелівської премії Роджер Сперрі (Roger Sperry).

Доктор Сперрі вивчав «функціональну спеціалізацію півкуль головного мозку». Згідно з його теорією, ліва півкуля мозку використовує аналітичний і вербальний режими мислення, воно відповідає за мову, математичні обчислення, алгоритми. Права півкуля, навпаки, «творче», мислить образами і відповідає за сприйняття кольору, зіставлення розмірів і перспективи предметів. Ці особливості доктор Едвардс назвала «Л-режим» і «П-режим».

У більшості людей при обробці інформації домінує ліва півкуля. 90% людей, які думають, що не вміють малювати, під час художньої творчості продовжують «користуватися» лівою півкулею, замість того, щоб включити «П-режим» і сприймати цілісні зорові образи.

Думка експерта:

Абсолютно Неріс людей немає. Є обставини - батьки, вчителі, суспільство, які створюють ситуації «неуспіху». Людина просто починає про себе занадто погано думати. Безсумнівно, існують талановиті люди, а у всіх інших можливість малювати є, але бажання відбито. До мене на заняття приходять люди, які багато років тільки мріяли про живопис, але страх був занадто великий. А на заняттях настає кайф. Хоч скільки бігай від мрії, вона все одно наздожене.

Щоб зрозуміти, як це працює, уявіть, ніби ви хочете намалювати стілець. Ви говорите собі: «Намалюю-ка я стілець». Ліва півкуля миттєво переводить слово «стілець» в символи (палички, квадратики). В результаті замість того, щоб малювати стілець, ви малюєте геометричні фігури, з яких, на думку вашого лівої півкулі, складається стілець.

Тому суть методу правопівкульного малювання полягає в тимчасовому придушенні роботи лівої півкулі.

Таким чином, наука тиняється до того, що вміння малювати - це навичка, який може знайти будь-який бажаючий.

Думка експерта:

Всі люди вміють малювати. Просто хтось про це ще не знає.

Так влаштована система виховання в нашому світі, яка заохочує розвиток логічного мислення і дуже мало уваги приділяє інтуїтивного творчого розвитку особистості. Я, наприклад, маю навички класичного малювання. На заняттях в університеті ми малювали по 16-20 академічних годин тільки одну постановку, щоб все було ідеально, класично. Потім я вчилася в Британській Вищій Школі Дизайну, де мій світ перевернувся. Разом зі мною в одній групі вчилися люди, які вперше взяли в руки олівець, і у них виходило краще, ніж у мене. Перший час я не розуміла: як же так ?! Я - дизайнер, стільки часу провела на заняттях з рисунка, живопису, а мої однокурсники в цей час вивчали математику, фізику, філософію і т. Д. Але у них часом роботи цікавіше, ніж у мене. І тільки після першого семестру навчання в «Британку» я зрозуміла, що малювати може кожен! Найголовніше - захотіти цього й взяти в руки олівець чи пензлик.

Чому варто навчитися малювати?

Ія Зоріна, автор чудових статей на лайфхакери, одного разу розповідала про свій особистий досвід малювання. Вона завела ескізний блокнот і «дозволила собі творити». В результаті Ія написала:

Тепер я цілком розумію, чому варто це продовжувати і чому треба спробувати кожному.

Чому ж варто малювати?

Малювання розвиває когнітивні функції

Завдяки малювання поліпшуються сприйняття, зорова пам'ять, дрібна моторика. Воно допомагає дивитися на речі глибше, вивчати предмети всебічно.

Думка експерта:

Малювання допомагає дивитися на світ іншими, новими очима, починаєш ще сильніше любити природу, людей і тварин. Починаєш ще сильніше все цінувати! Сам же процес малювання викликає неймовірні, чудові емоції. Людина духовно збагачується і росте над собою, розвивається і розкриває свої приховані здібності. Малювати треба, щоб бути щасливим і дарувати світу добро і красу.

Малювання - спосіб самовираження

Малюючи, людина розкриває свій особистісний потенціал. Живопис - це діалог внутрішнього «Я» зі світом.

Думка експерта:

Кожній людині малювання дає щось своє. Хтось в цьому процесі знаходить заспокоєння і релаксацію, а хтось - кайф і підняття настрою. Для третіх - це сенс життя. Я зараз вивчаю арт-терапію для дітей і дорослих. Можна сміливо стверджувати, що малювання допомагає вирішити багато психологічних питання: підвищити самооцінку, прибрати напругу в стосунках (сімейних або робочих), позбавити від страхів і т. Д. Наприклад, є такий метод Мандала - малювання в колі (ще його називають цілющим кругом). Перевірила на собі - це працює! Малювання - це несвідомий процес і це завжди з'єднання зі своїм «Я», до свого потенціалу, який закладений в кожній людині з самого народження. Моя порада: малюйте якомога більше і частіше, дізнавайтеся нові грані свого життя, наповнюйте творчістю кожен день!

Малювання підвищує самооцінку

Малюючи, людина стає більш впевненим у собі. Страх показати свої роботи і бути незрозумілим - неминучий. Кожен художник проходить через нього. Але з часом виробляється «імунітет» до несправедливої критики.

Думка експерта:

Я малюю просто тому, що мені це подобається. Хтось малює на продаж (тут можна висловити відповідь на питання «Навіщо?» В загальному еквіваленті). Але відчуття задоволення Ніяк не зважити і не виміряти. Я якось задавала це питання на своєму сайті, один з відповідей запав у душу: «Я малюю для того, щоб бути щасливою». І зрозуміло, що щастя у всіх своє. Хтось щасливий, коли танцює, хтось - коли мчить з гори на лижах. Хтось - коли малює. Але задоволення від процесу виникає, коли виходить, а якщо вчишся, то може вийти не відразу. Однак якщо подолати труднощі, потім виростають крила. Не скажу, що це назавжди, бувають і невдачі і розчарування. Але радість від того, що виходить, варто прикладених зусиль.

Малювання як спосіб медитації

Багато хто порівнює малювання з медитацією. Художня творчість дозволяє розслабитися, увійти в стан потоку. Художники відзначають, що, малюючи, вони «відключаються» від зовнішнього світу, в голові немає місця побутовим думкам.

Думка експерта:

Малювання - це самовираження, інша реальність. Словами описати відчуття дуже складно. Кожна людина, яка приходить до мене, має свою історію. Іноді вона трагічна, іноді радісна, але найголовніше - вони знайшли в собі сили прийти. Як не дивно, найскладніше не навчиться малювати, а прийти, почати, вийти із зони комфорту.

Малювання - це задоволення

Це одне з найбільш захоплюючих занять. Коли на білому листку «оживає» місто або, наприклад, ліс, відчуваєш непідробне задоволення.

Думка експерта:

Малювати - це насолода. Це самовираження. Це виплеск емоцій і заспокоєння нервів. Ось йдеш, буває, по вулиці, і світло такий гарний, і бузок зацвів, і будиночки так красиво в ряд встали … І думаєш: «Ех, ось сісти б зараз тут і помалювати всю цю красу!». І добре на душі відразу …

Як навчитися малювати?

Ми запитали наших експертів, чи можна навчитися малювати? Вони в один голос відповіли: «Так!».

Всі художники, яких ви можете згадати, колись навчалися своїй справі. Жоден великий митець не був таким в 5 або 10 років, вчитися довелося всім. Олександра Мережнікова

При цьому Катерина Кукушкіна і Софія Чарина відзначили, що навчитися малювати можна в будь-якому віці, головне - бажання або, як сказав Вреж Киракосян, «любов до малювання».

Вся справа в бажанні. Інструментів і методів зараз предостатньо. Вчися на здоров'я! Головне - бажання і посидючість. Єлизавета Іщенко

Отже, навчитися малювати може кожен. Але як? Питання, які методики навчання вибрати, ми адресували нашим експертам.

Єлизавета Іщенко порадила освоювати академічну школу і займатися з викладачем:

Я прихильник академічної школи - начерки, постановки, пропорції … Мені здається, треба починати з азів. Чи не з відео «Як намалювати героя фільму" Люди Х "у лижному костюмі за 2 години», а з поняття форм, геометричних фігур і світла.

А Вреж Киракосян, навпаки, вважає відеоуроки дуже корисними:

Немає нічого кращого, ніж переглядати майстер-класи з малювання. У Мережі багато матеріалів такого роду: починаючи з основ до серйозних робіт.

Олександра Мережнікова також рекомендує вчитися у професіонала, але зазначає, що, постійно практикуючись, можна скористатися і самовчителем.

Загальні рекомендації прості. Щоб навчитися шити, потрібно шити, щоб навчитися водити машину - водити машину, щоб навчитися готувати - готувати. Так само з малюнком: щоб навчитися малювати, потрібно малювати. Краще вчитися з викладачем, який може щось показати, підказати, похвалити, - це дуже важливо! Але можна і самостійно. Якщо говорити про самовчитель, мені сподобалася книга «Мистецтво малюнка» Берта Додсон, він дає досить цільну і гнучку методику. Але, звичайно, все індивідуально, комусь його метод може і не підійти. Зараз вибір досить великий, можна знайти те, що буде подобатися особисто вам.

Малювати з натури - рада Софії Чарина. Це здається досить правильним, якщо згадати дослідження Ребекки Чемберлен.

Для новачків дуже важливо працювати з натури. Ще незамінний педагог, який направить в потрібну сторону. Інакше процес буде більш довгим і з помилками. Робота, зроблена з картинки, - це не корисно. Справа в тому, що двомірні носії (фото, картинки) не відбивають повністю форму предметів, а це дуже важливо. Людина, по суті, не відчуває її.

Катерина Кукушкіна, виходячи зі свого досвіду, дала наступні рекомендації:

Заведіть блокнот і малюйте хоча б по одному малюнку в день.

Так людина розвиває увагу і фантазію. Він щодня шукає нові об'єкти для замальовки або придумує щось своє, таким чином набиває руку і формує творчий погляд на світ.
Сходіть на пару групових занять з малювання - там приголомшлива атмосфера.
У вільний час ходите на виставки.
Моніторьте інформацію з малювання в Інтернеті. Знаходьте близьких вам по духу художників, ілюстраторів, дизайнерів.
Вивчайте творчість відомих художників.

Але не треба повторювати за кимось! Завжди пам'ятайте, що ви унікальні і неповторні, ваш стиль і почерк - це ви і є! Людина, який сміливо висловлює свій стиль, завжди виділиться з натовпу.

Крім того, Катерина радить пробувати малювати в різних техніках.

Якнайбільше різних технік малювання (акварель, гуаш, прикладне малювання, туш, олівець, пластилін, колаж і т. Д.). Найкраще малювати найпростіші речі: фрукти, посуд, предмети інтер'єру та ін. Після того як людина перепробує кілька технік, він зможе вибрати ту, яка найбільше йому до душі, і почати в ній працювати.