Саунд-дизайнер і засновник студії Daruma Audio.
«Мені доводилося писати всім підряд і пропонувати свої послуги»: про перші кроки в звукозапису та роботі з провінційними реперами
- Ти вже більше 10 років працюєш зі звуком: вісім років зводив музику для тольяттинских реперів, а тепер робиш саунд-дизайн для найбільших російських і зарубіжних брендів - Google, Snapchat, «Яндекса», Pornhub. Як тебе помітили?
- В університеті мені подобалася професія графічного дизайнера. Я хотів працювати з великими брендами, формувати айдентику, вивчати найманого і елементи корпоративного стилю. Приблизно шість років тому, коли я всерйоз зайнявся саунд-дизайном, я зрозумів, що можу робити все це за допомогою звуку.
Перший час доводилося писати всім підряд і пропонувати свої послуги, щоб напрацювати портфоліо. А далі зіграло свою роль сарафанне радіо: коли ти добре виконуєш завдання, тебе починають рекомендувати. Так я і дійшов до співпраці з великими брендами. Ми писали музику для заставок телеканалу «Супер», а також озвучували рекламу «Аліси» від «Яндекса» і маски для Snapchat.
- Який проект виявився найбільше запам'ятався і важливим для тебе?
- Протягом року ми виконуємо близько 200 проектів, так що складно виділити один. Пам'ятаю, що було цікаво співпрацювати з «Яндексом», тому що в компанії працюють хлопці з власним баченням підсумкової роботи. Вони хочуть, щоб результат вийшов оригінальним, тому часто дзвонять і прямо говорять, що хочуть змінити.
Ми озвучували ролики про віртуальну помічниці «Алісі»: додавали в відео звукові ефекти і писали музику. «Яндекс» довго не приймав роботу, тому що хотів більшого, але ми все одно добилися результату. І він вартий того.
Крім цього, ми озвучували логотип лондонського оркестру, який грає наживо під час кінопоказів, а ще робили музику і саунд-дизайн для шоу, присвяченого казок Пушкіна.
3D-анімація проектувалася на Московський Манеж. Останній проект особливо значущий для мене, тому що завдяки йому я вперше почав делегувати обов'язки і керувати командою. Я виконував роль арт-директора, відстежуючи роботу саунд-дизайнера і композитора. До цього у мене не було подібного, так що це завдання підняла мене на новий щабель.
- Коли ти вперше зрозумів, що робота зі звуком - це твоє?
- Період мого дорослішання так чи інакше пов'язаний зі звуком: в 5 років я усвідомив, що на магнітофон можна записувати голос, в 13 почав вести домашні ефіри для особистого прослуховування, а в 15 став зачитувати реп. Надалі я вирішив вступати на звукорежисера. Але в Тольятті такої спеціальності не було, а їхати в інше місто мені не хотілося. У підсумку я пішов на психолога і зараз не шкодую.
Звичайно, для роботи зі звуком потрібні вузькоспеціальні знання, але мені легше отримувати їх в бою - під час роботи над реальними проектами, - а суха теорія засвоюється важче. До того ж кожен викладач розповідає про власний досвід, а значить, в процесі навчання ти мимоволі стаєш схожий на нього, а не на самого себе.
Мені вдалося цього уникнути, але зате довелося неабияк помучитися. Пам'ятаю, як я стояв на зупинці і думав: «Господи, ну коли ж я буду звукорежисером? Коли у мене вже все вийде? »З кожним новим проектом досвіду ставало більше, так що тепер я можу з упевненістю сказати, що навчився всьому самостійно.
- Як з'явилася твоя перша студія звукозапису?
- У 2004 році у мене була музична група «Небро». Перед відомим фестивалем RAP MUSIC ми вирішили записати в студії одну з пісень. Коли я прийшов забирати результат, звукорежисер якраз допрацьовував наш трек. Я спостерігав за процесом, загорівся і вирішив займатися тим же. Мене просто вразило, що він сидить за комп'ютером, щось робить і заробляє на цьому гроші. До того ж я любив звук, так що зведення музичних композицій ідеально мені підходило.
Я купив дешеву звукову карту, мікрофон і почав тренуватися вдома - просто тикав на все, що бачу, тому що ніяких уроків тоді ще не існувало. Через деякий час я вирішив, що хочу заробляти звуком. Я зайняв 10 000 рублів, купив більш досконалу звукову карту, навушники за 500 рублів і організував студію з окремим входом в одній з кімнат в приватному будинку у батьків. Я зробив розсилку «ВКонтакте», і до мене почали приходити тольяттинские репери. В результаті студія майже відразу окупилася, бо я зовсім небагато в неї вклав - близько 30 000 рублів.
Напевно, якби я зберіг цю студію, то зараз заробляв би великі гроші, але на той момент реп був неприбутковим. Виконавці вже існували і хотіли записуватися, а напрямок ще не стало таким популярним, як зараз.
У підсумку через чотири роки я зрозумів, що більше не можу працювати на студії, тому що проводжу там дуже багато часу, але занадто мало отримую взамін. До того ж репери - це летять підлітки, які не цінують твій час. А я давно хотів працювати з великими клієнтами, у яких є налагоджена структура взаємодії і гроші.
- І тоді ти почав займатися саунд-дизайном?
- Якраз в той момент до мене прийшов знайомий, який зацікавився моушен-графікою, і попросив допомогти йому зі звуком. Він приходив до мене з візуалом, а я повинен був його озвучити. Я погодився і почав заробляти за один рекламний ролик в два рази більше, ніж за зведення музичного треку. Тоді я вирішив зміцнитися в сфері саунд-дизайну.
«Дощ нагадує звук смаження бекону на сковорідці»: про великі проекти
- Що таке саунд-дизайн?
- Саунд-дизайн поєднує в собі відразу кілька напрямків роботи. Одне з них - створення атмосфери. Вона допомагає зрозуміти, що тебе оточує, і зануритися в простір: в лісі ми завжди чуємо шурхіт листя і спів птахів, а в місті - шум машин і голоси людей.
Другий напрямок - синхронні шуми. У фільмах ми чуємо кроки, шурхіт одягу, ляскаючі двері. Але насправді ці звуки не заносяться на майданчику - над ними працює саунд-дизайнер.
Третє - звукові ефекти, які не можна записати в реальності. Наприклад, шум космічного корабля або голос робота Валлі. Будь-який звук, який ми не можемо зустріти в природі, створюється з нуля.
- Як ти прокачивал скил, щоб стати одним з кращих саунд-дизайнерів в Росії?
- Я не вважаю себе одним з кращих саунд-дизайнерів в Росії. Втім, якщо хочеться освоїти цю професію, то для початку потрібно накопичити бібліотеку звуків, щоб було з чого вибирати під час роботи над роликом. Ляскання дверей можна записати на мікрофон не виходячи з дому, а ось з риком лева вже складніше.
Для таких випадків існують спеціальні ресурси. Один з них - Freesound. Сюди можна додати власний звук або забрати чийсь, щоб використовувати в подальшому. Деякі великі компанії створюють платні тематичні бібліотеки і продають їх, наприклад, за 300 доларів. Ти купуєш права на використання, щоб надалі спокійно застосовувати ці звуки в роботі.
Моя особиста бібліотека формувалася дуже довго: деякі звуки я записував сам, а інші шукав у вільному доступі або купував. Крім цього, я постійно вивчав популярні брендові ролики, щоб зрозуміти, як вони зроблені. Я тягнувся до їх звучанням і орієнтувався на західних фахівців, тому що в Росії тоді не було саунд-дизайнерів, на яких можна було б рівнятися. Було складно, тому в голові з'являлися цікаві рішення, але не було досвіду, щоб реалізувати задумане. Згодом виросли бібліотека і скил, так що зараз труднощів практично не виникає.
- Наскільки складно підібрати до рухається зображенні відповідний звук?
- Коли бачиш образ на екрані, то практично відразу виникає розуміння, як це повинно звучати. Далі залишається тільки знайти підходящі звуки в бібліотеці або записати їх. Одного разу ми робили ролик для Pornhub - про ледачих панд, які не хочуть розмножуватися. Потрібно було придумати, як будуть звучати їхні кроки. У підсумку ми надули кульку, били по ньому і всіляко м'яли. Потім виділили фрагменти цих записів і змішали між собою, щоб отримати класний результат.
- Були випадки, коли найкращий звук просто не перебував?
- Якщо включити уяву, завжди вдається підібрати потрібний варіант. Зрештою, його можна створити навіть з підручних засобів. Припустимо, гвинти підводного човна можна озвучити, натиснувши кнопку змиву унітазу, а потім знизивши отриману доріжку на кілька тональностей. Дощ, наприклад, нагадує звук смаження бекону, а стукіт половинки кокоса по столу - цокання копит. Знайти відповідне звучання можна завжди. Інше питання, чи вийде відшукати нетривіальне рішення, яке виявиться цікавим для замовника і глядачів.
Коли ти вигадуєш звук, то найчастіше використовуєш відразу кілька шарів, щоб отримати насичену фактуру, яка не буде порушувати нічиї права. Так ми створювали гарчання Роша з відомої гри Dota 2. Спочатку ми кричали на мікрофон через кульку, а потім знизили вийшов звук на кілька тонів, щоб він став більш важким. Потім підмішали рик ведмедя і лева, а наостанок додали звуки синтезатора. Так і вийшов цікавий, оригінальний елемент образу персонажа.
- Чи не відчуваєш себе божевільним людиною, який тільки і робить, що полює за звуками?
- Ні, я не ходжу з рекордером постійно, тому що занадто ледачий для цього і не настільки люблю звук. Втім, я постійно фантазую про те, як той чи інший образ міг би звучати, а потім шукаю асоціацію з цим звуком в реальності, щоб записати його.
- Найчастіше ти працюєш із зарубіжними замовниками. Невже в Росії саунд-дизайн нікому не потрібен?
- В Америці кожен день з'являється безліч сервісів, яким необхідна озвучка роликів - там подібні проекти поставлені на потік, так що ми можемо співпрацювати хоч кожен день. У Росії про важливість звуку і моушен-графіку теж замислюються, і з деякими компаніями ми вже працювали.
Проблема лише в тому, що на звуці можна економити: він сильно впливає на сприйняття відео. У Росії дуже маленькі бюджети на ролики для малого бізнесу, так що лише одиниці можуть дозволити собі замовити хороший продакшен.
Крім цього, вітчизняні замовники люблять робити все поспіхом, а мені не подобається працювати в таких умовах. Американці більш трепетно ставляться до тайм-менеджменту, і мені це близько. Є великі російські компанії, з якими приємно співпрацювати, але це, скоріше, рідкість.
Ще я не люблю телефонувати - мені подобається обговорювати роботу в текстовому форматі. Американці настільки чітко розписують завдання, що ти можеш відразу ж до неї приступити. А російські замовники люблять дзвонити і рефлексувати по телефону. Проблема лише в тому, що це ніяк не впливає на мою роботу. Потрібно точно ставити завдання, і ми її виконаємо - все просто.
- Виходить, у Росії майже немає замовлень, а отже, і саунд-дизайнерів?
- Їх досить багато, але вони зосереджені в кіно і ігрової індустрії, а я найчастіше роблю експлейнер-ролики, які пояснюють, як працює сервіс або продукт. У 2012 році, коли я тільки прийшов на ринок, в Росії було всього чотири саунд-дизайнера подібного типу, але кількість фахівців поступово зростає.
«Першого співробітника я взяв на роботу тільки тому, що він був народжений в січні»: про набір в команду і принципи організації простору
- Зараз ти керуєш власною студією Daruma Audio. Як вона з'явилася?
- Якщо чесно, я завжди мріяв про велику команді. Але її потрібно мотивувати і утримувати, так що з часом амбіції вщухли. Зараз в Тольятті саунд-дизайном займаються всього три людини і всі працюють у мене в студії.
Це не фізична студія. Коли я займався звукорежисурою, мене дратувало, що я прив'язаний до робочого місця. Мені завжди хотілося працювати як дизайнери, які можуть виконувати замовлення в будь-якому місці, прихопивши з собою лише планшет або ноут.
Саунд-дизайн дозволяє вести схожий спосіб життя: я можу взяти лише навушники і ноутбук, щоб мати можливість працювати з будь-якої точки земної кулі. Всі мої співробітники виконують замовлення з дому, тому що це дуже зручно: можна не витрачати час на дорогу і вибрати будь-яку локацію, яка дозволяє бути продуктивним.
- Як ти збирав команду?
- Перший досвід набору персоналу був досить смішним. Я захопився астрологією і вирішив вибрати співробітників за знаками зодіаку: запрошував тільки Козерогів, тому що вони розсудливі і працюють на результат. Мені здавалося, що якщо зібрати команду таких же, як і я, то ми будемо просто непереможні.
Загалом, першого співробітника я взяв на роботу тільки тому, що він був народжений в січні. Це забавно, але зараз цей хлопець - моя права рука, так що тут я не помилився. Другий Козеріг був класним фахівцем, але ми з ним не спрацювалися. З цього моменту я відкинув ідею зі знаками зодіаку і почав вибирати людей, з якими мені комфортно.
Багато співробітників просто не справлялися: для мене важливо, щоб результат відповідав очікуванням клієнта. А якщо щось йде не так, я можу реагувати жорстко. Зараз в компанії всього три саунд-дизайнера, включно зі мною, і ми відчуваємо, що перебуваємо на одній хвилі один з одним. Як правило, я керую роботою, а хлопці займаються підбором звуків. Деякі проекти вимагають написання оркестрової музики - для таких випадків у нас є композитор з Москви.
- Ти затребуваний фахівець, а такі хлопці зазвичай швидко перебираються до Москви. Чому ти все ще залишаєшся в Тольятті?
- Я працюю з Європою і Америкою, так що мені все одно, де знаходитися. Зі своїм заробітком я комфортно почував би себе і в Москві, але в Тольятті, зрозуміло, відчуваю себе ще краще. До того ж у мене сім'я, так що перебратися кудись подвійно складніше.
У мене була можливість поїхати в Європу, але я відмовився, тому що працював би на іншу компанію, а не на себе. Не хочу нікуди переїжджати - мені дуже добре в Тольятті. Я прокидаюся вранці, бачу новий проект від американців і роблю його, поки вони сплять, а до вечора наступного дня відправляю результат. Це зручно для всіх, тому що вони не турбують мене, а я досить швидко і якісно виконую все для них.
- Як виглядає твоє робоче місце?
- На столі стоїть ноутбук, який я підключаю до монітора, пара колонок, навушники, звукова карта, MIDI-клавіатура і мікрофон, якщо потрібно зробити подкаст. Ще у мене є рекордер, який я використовую, щоб записати нові звуки. Цього мені достатньо для роботи.
Нещодавно я зловив себе на думці, що купую занадто багато гаджетів, які не використовують - це просто фетиш. Мене вражають люди, які не женуться за новинками і роблять проекти не гірше, ніж хлопці з величезною кількістю предметів під рукою. Тепер я перестав витрачатися і намагаюся добитися результатів з тим, що є. Мінімалізм - це дуже круто, так що я до нього прагну.
Я часто пересуваю предмети в своїй імпровізованій домашній студії, тому що мене бісить перебувати в одному і тому ж просторі. Я можу переставити звукову карту в інше місце або прибрати клавіатуру, щоб змінити атмосферу. Для мене це майже те ж саме, що провітрити кімнату - в іншій обстановці легше працювати і придумувати щось нове.
- Як ти себе організуєш: використовуєш додатки або техніки тайм-менеджменту?
- Для мене саунд-дизайн - все життя, але це дуже погано. Немає поділу між роботою і відпочинком, тому я займаюся справами практично завжди. Мені хочеться структурувати свою діяльність, але це погано виходить. Проблема в тому, що я нічого не записую: всі завдання по проектам зберігаються в моїй голові. У мене хороша пам'ять, але це сильно завантажує мозок.
Іноді я записую завдання в додаток Things, але потім все одно забуваю туди заглядати, бо запам'ятовую все самостійно. Ще я використовую додаток Bear - це текстовий редактор, в який я заношу теми для подкастів або залишаю посилання на цікаві ресурси. Для спілкування з командою я користуюся Slack. Як тільки з'являється задача, я відразу пишу її туди, щоб зафіксувати. Це гарант того, що вона буде виконана.
Як правило, я починаю працювати прямо з ліжка: відразу ж беру телефон, вивчаю звернення клієнтів і роздаю завдання команді. Потім відводжу дітей в школу, снідаю з дружиною і продовжую працювати. Тут немає ніякої структури: я просто виконую справи, які з'явилися вранці.
- Крім роботи в студії, ти записуєш два подкасту - «Пироги» і «Шум». Як вони з'явилися?
- «Пироги» з'явився досить спонтанно. Ми з другом сиділи в кафе і вирішили запустити розмовний подкаст. Коли думали над назвою, я повернув голову до вітрини і побачив пироги - так і вибрали. Це досить особистий подкаст, в якому ми по-домашньому обговорюємо серіали, виховання дітей і свій особистий досвід.
У «Шума» інша спрямованість. У ньому ми говоримо про важливі питання і проблеми, намагаючись з'ясувати, чи дійсно вони важливі. Поки записали тільки один випуск - про інтернет. Розглянули всі плюси і мінуси цього явища, структурували інформацію і висловили свою думку на рахунок того, чи потрібен він взагалі.
Якщо чесно, я хочу пов'язати своє життя з впорядкування файлів: мені подобається їх записувати. Хочу заробляти на цій справі стільки ж, скільки і в саунд-студії.
- А чим ще займаєшся у вільний час?
- Якщо у мене є вільний час, я витрачаю його на сім'ю - проводжу час з дружиною і дітьми. Ми можемо вибратися погуляти або спланувати спільну подорож на море. Чотири роки тому у нас з'явилася собака, і всі одноголосно вирішили, що займатися їй повинен саме я. Так що на додачу до всього я намагаюся виправдати очікування і справно з нею гуляю.
Лайфхакерство від Дмитра Новожилова
книги
- «Скажи життя" Так! "», Віктор Франкл.
Реальна історія людини, який пройшов концтабір. З цієї книги я виніс тезу, що в житті потрібен сенс. Якщо людині є заради чого жити, то все інше грає малу роль.
- «Сіддхартха», Герман Гессе.
Ця книга про людину, яка в пошуках себе пройшов шлях від жорсткого аскета до багатія. Мені сподобалася думка, що якщо ти намагаєшся бути кимось, то в цей момент ти не є собою.
- «Batman Apollo», Віктор Пєлєвін.
З цієї книги я виніс думку, що людина щаслива, коли робить щасливим іншого. І тільки так.
Відео та подкасти
- Леонід Баланёв.
Леонід дуже цікаво і доступно розповідає історії про себе, про свою сім'ю і про все, що його оточує. Якісна відеозйомка та монтаж. Взагалі канал Леоніда - це відмінний приклад того, як потрібно розповідати історії у відеоформаті.
- "Так вийшло".
Це подкаст Катерини Кронгауз і Андрія Бабицького. Вони розглядають різні теми з точки зору етики. Дуже цікаво спостерігати за їх обговоренням.
- BeardyCast.
Єдиний в Росії цікавий подкаст про технології. Класні провідні і теми. Так само добре заходять і інші проекти цих хлопців.
- Busy Podcast і «Шоурум».
Це два окремих подкасту від двох дизайнерів - Саші Бізікова і Дена Талалая. Але вони не тільки про дизайн. Це такі особисті аудіощоденники з цікавими ведучими, гостями та історіями. Обидва подкасту класно звучать.
Читайте також ????
- Робочі місця: Антон Городецький, видавець «Канобу»
- Робочі місця: Микита Белоголовцев, керівник напрямку сторітеллінга в «Яндекс.Дзене»
- Робочі місця: Руслан Хубієв, перекладач коміксів і співзасновник видавництва «Рамона»
