Студія Tilda Publishing, де народжуються основні ідеї щодо розвитку сервісу, знаходиться на території центру дизайну Artplay, в самому серці творчого життя Москви. Засновник сервісу Микита Обухів, будучи гостем нашої рубрики «Робочі місця», розповів лайфхакери, що, коли він з колегами тільки переїхав на Нижню Сиромятніческій, в студії були голі стіни. Але зусиллями команди вона поступово ожила, обросла самобутніми деталями.
Невелику екскурсію по бібліотеці Tilda Publishing для нас провела дизайнер Іра Смирнова.
«Як тільки ми переїхали, майже відразу ж в студії з'явилося кілька книжкових шаф, які поступово заповнилися.
Книги з'являються на полицях спонтанно: щось купується спеціально для студії, щось приносять співробітники, деякі книги - подарунки друзів. За кілька років зібралася пристойна бібліотека.
У липні ми запустили освітній розділ Tilda Education, в рамках якого готуємо онлайн-курс по веб-Паблішинг. Під час підготовки доводиться часто звертатися до теорії, і дуже допомагає, що найважливіші книги завжди під рукою ».
Поговоримо з співробітниками. Дізнаємося, що вони читали, читають і рекомендують прочитати.
Я розповім про книгах, які вважаю найважливішими для старту, що і в якій послідовності потрібно прочитати починаючому дизайнерові.
Микита ОбухівВ першу чергу я рекомендую дивовижну книгу Віктора Папанека «Дизайн для реального світу». Папанек дуже точно і повно описав, що таке дизайн і хто ж такий дизайнер. Рекомендую всім початківцям для того, щоб чітко відповісти собі на питання: «Чим же я все-таки займаюся і що таке дизайн?». Коли я її читав, постійно зберігав собі в замітки цитати - настільки ємко і тонко Папанек сформулював багато питань. Це круто. Книга була написана в далекому 1979 році, потім перевидавалася в 1982-му. Ми для себе відкриваємо професію дизайнера, ну, скажімо так, останні 15 років. Дивує, наскільки стара ця професія: більше 30 років тому були сформульовані поняття, до яких ми тільки зараз доходимо.
Потім я рекомендую прочитати книгу Олександри Королькової «Жива типографіка».
У ній досить добре і в простій формі описані всі основні поняття, пов'язані з типографікою і шрифтом. Не всі пересилює «Основи стилю в типографіці» Роберта Брінгхерста, тому для початку Королькова - те, що потрібно.
Але наступна книга - саме Роберт Брінгхерст «Основи стилю в типографіці» (2-е видання).
Книга досить об'ємна, і люди діляться на тих, хто над нею відразу засинає, і тих, хто читає її запоєм. Так, така ця область. У будь-якому випадку, якщо ви всерйоз думаєте працювати в сфері веб-дизайну, її вам прочитати варто. Це базові знання, якими потрібно володіти дизайнеру, що працює з великим потоком інформації.
Розуміння законів композиції - це також базовий професійний навик дизайнера. Книга, яка допоможе з ними розібратися, - «Фотографія як …» Олександра Лапіна.
Насправді цю книгу потрібно було назвати «Основи композиції». У ній перераховані всі основні поняття і прийоми. Композиція дуже складна у вивченні, і в дійсності кожен бачить її по-своєму. Композиція в дизайні відрізняється від композиції в живописі.
Крім того, зверніть увагу на книги видавництва A Book Apart. Це, скоріше, «методички», тому читати їх зручно. Не можу сказати, що вони повністю розкривають заявлені теми, але відмінно підходять для того, щоб ознайомитися з основними поняттями, які зустрічаються саме в веб-дизайні.
Перераховані книги - це баланс інформативності та простоти. Вони знайомлять з усіма основними поняттями, який повинен знати дизайнер.
Більш повний список книг, рекомендованих Микитою →
John Berger - Ways of Seeing
Ця книга - свого роду парадокс: вона написана по фільму. Фільм BBC Ways of Seeing про сучасну візуальній культурі зроблений Джоном Бергером в 1960-х. Проведена книжка відмінно доповнила і поглибила тему. У ній кілька есе, які дозволяють зрозуміти, як змінюється сприйняття однієї і тієї ж графіки зі зміною епох, і відстежити походження візуальних кліше. Наприклад, виявляється, що багаті сім'ї в XVII столітті, прикрашали садиби власними портретами, в своїх прагненнях мало чим відрізнялися від нинішніх любителів пофоткаться на телефон.
Simon Garfield - Just My Type
Це свого роду bedtime reading для дизайнерів. У цій книзі немає глави про історію типографіки. Можливо, це єдина книжка по темі, яка не розкаже, як відрізнити ранні італійські зарубки від пізніх британських. Зате в ній зібрані цікаві історії з життя відомих шрифтів: хто і навіщо їх створив, як вони застосовувалися і як впливали на громадську думку. З неї я дізналася, що Ерік Джилл був трохи не в собі, а його знаменитий Gill Sans - свого роду збочення. Ще є цікава історія про лондонському Johnston Sans, спроба знайти походження написання The Beatles і глава про гірших шрифтах в історії (і як вони ними виявилися).
Bruno Munari - Design as Art. Бруно Мунари - це легендарний італійський дизайнер, він написав книжку про своє бачення принципів творчої роботи в 1966 році. Це давно. Зазвичай за такий тривалий період книга втрачає актуальність, але, завдяки гостроті думки і універсальності підходу, все до сих пір її читають. Мунари розповідає про варіативності, мімікрії, контрастах, стилізації, виразною типографике і інших методах створення красивих і корисних речей. Він вважає, що дизайн - це форма мистецтва, а дизайнер відрізняється від художника тільки тим, що застосовує свої таланти на благо людям.
Джон Маеда «Закони простоти. Дизайн. Технології. Бізнес. життя »
Це ідеальна книжка для зануд! Якщо ви любите красу систем, прагматичний підхід до всього на світі і хороший склад, її обов'язково варто прочитати. Маеда багато думає про базові принципи життєвих процесів в цілому і дизайну зокрема. Він вчить наводити порядок в даних і функціях, спрощувати складне і цінувати порожній простір. Я думаю, вони з Бруно Мунари могли б відмінно посперечатися. Маеда каже: «У той час як чудове мистецтво змушує задуматися, чудовий дизайн робить все зрозумілим» (While great art makes you wonder, great design makes things clear). А ще в книжці дуже красива верстка та ілюстрації.
Deyan Sudjic - B is for Bauhaus Y is for Youtube. Останнє поповнення колекції - нова книжка Дейена Суджіча, директора Лондонського музею дизайну. Це повноцінний словник сучасної культури. Суджіч володіє унікальною базою знань про культуру та дизайні. Тема кожного есе - це тільки відправна точка: автор вміло оперує абсолютно різними, на вигляд непов'язаними явищами, щоб привести читача до несподіваного висновку. Наприклад, в першому розділі A is for Authentic обговорюються старі автомобілі, відполіровані до блиску, складності з реставрацією Джексона Поллока, французьке кафе в Нью-Йорку і американський бар у Відні, шрифт Gotham і то, як він себе дискредитував, а ще зелена парку автора.
Наприклад, Володимира Набокова. Іноді я чую претензії, що його літературна техніка настільки складна, що форма затьмарює зміст. Але це гарне тренування для дизайнера: спробуйте розібратися в логіці Набокова, зрозуміти його композиційні схеми, і ви відчуєте гармонію. Згодом Набоков стане зрозуміліше, а ваш дизайн - глибше і різноманітніше.
Почати можна з романтичної «Машеньки», але найбільш вражаюче твір, на мій погляд, «Запрошення на страту».
«Душі починають бачити» - це листування двох великих поетів - Марини Цвєтаєвої та Бориса Пастернака.
Вони були позбавлені можливості зустрітися і 10 років писали один одному листи, насичені, глибокі, пристрасні. У цих листах так багато почуттів, здається, що переживаєш відразу тисячу життів, настільки вони яскраві і різні. Але, коли поети нарешті побачилися, зустріч пройшла холодно. Два майстри слова лише в листуванні змогли розкритися друг перед другом. Я бачу в цьому паралель з роботою дизайнера, якому теж потрібно відчувати людей на відстані, розуміти їх і створювати продукти, які вони полюблять.
«Грона гніву» Джона Стейнбека ніби відкрили мені другий вимір і дозволили побачити наше суспільство, орієнтоване на багатих, успішних і енергійних, іншими очима. Цю книгу добре читати в парі з романом «Атлант розправив плечі». Тоді картина світу розкривається на 360 градусів. Це теж важливий навик для дизайнера - бачити ситуацію в цілому і вміти оцінити її з різних точок зору.
Також рекомендую читати вірші Маяковського, який, до речі, був майже дизайнером за освітою. Він навчався в училищі живопису, скульптури та архітектури. Може бути, тому в нього такий графічний стиль і ідеальна композиція?
«Наївно. Супер »- книга норвезького письменника Ерленд Лу.
Вона дійсно дуже наївна, і це правда супер. На перший погляд вона здається примітивною, але ця простота якась дуже розумна і зворушлива. Дизайнеру корисно вміти іноді абстрагуватися від усього попереднього досвіду і перетворюватися в дитини. Забути всі минулі роботи, все кліше, яким він навчився, і поставитися до проекту наївно. Тоді з'явиться шанс зробити велику роботу, тому що все геніальне просто.
***
В кінці зустрічі ми розмовляли з хлопцями з Tilda про цінності книг в роботі і їх вплив на людей.
«Є книги, які потрібно читати, тому що вони допомагають швидше освоїти якесь професійне навик. Жоден лектор, жоден курс або тренінг не зробить те, що можуть зробити три-чотири правильні книги. Читаючи книгу, ти свідомо чи несвідомо фокусуєшся на те, чого не вистачає в твоїй роботі, в конкретних рішеннях конкретних завдань.
Книг написано вже так багато, що завжди можна знайти ту саму, яка підкаже правильне рішення. І неважливо, паперова вона або електронна. Важливо, що люди навчилися передавати свій досвід і знання тим, хто хоче ці знання придбати.
Є книги, які розважають, допомагають відволіктися. Вони занурюють тебе в іншу реальність. Немає такого фільму і такої музики, які б могли зрівнятися з книгами по силі впливу. Коли читаєш, мозок працює інакше.
Є книги і зовсім унікальні. Коли розумієш, що автор знає про життя щось сакральне. Читаючи таку книгу, ніби проживаєш своє життя заново і знаходиш нові смисли всередині себе ».
Тепер ми знаємо, що читають круті дизайнери. Сподіваємося, ви взяли на замітку багато з бібліотеки Tilda Publishing.
