Мілтон Глейзер - графічний дизайнер, відомий перш за все своїми логотипами ♥ NY і Brooklyn Brewery. Також він є одним із засновників журналу New York Magazine.
Перші п'ять правил можна прочитати в пості «10 правил від Мілтона Глейзера (Частина 1)»
Не можна довірятися стилю
Думаю, це ідея вперше прийшла до мене в голову, коли я розглядав дивну серію літографій «Бик» роботи Пікассо. Вони служили ілюстраціями до книги Бальзака «Невідомий шедевр». Бик зображений в 11 різних стилях, починаючи від дуже натуралістичного і закінчуючи абстракцією, що складається практично з однієї лінії. Що можна сказати, дивлячись на цю серію? Стиль не має значення. У цих літографіях не простежується єдиний стиль, вони незалежні один від одного.
Постійно виникає мода на інший стиль. Це залежить і від економічних чинників, і від того, що людям просто набридає бачити одне й те саме. Тому приблизно раз в 10 років або близько того відбуваються стилістичні зрушення і речі починають виглядати по-іншому. Обриси і візуальні прийоми виходять з моди, а потім знову стають популярними. І якщо ви вже довгий час займаєтеся дизайном, то встаєте в глухий кут: як же бути? Тобто, я маю на увазі, що ось ви розробили, нарешті, свій стиль, свою форму. Це те, чим ви відрізняєтеся від колег, і те, що допомогло вам зайняти свою власну нішу в професійній області. І тепер вам потрібно, немов еквілібристи, навчитися балансувати між тим, що зараз в моді і вашим власним стилем. І питання про те, чи варто вам гнатися за модою або продовжувати працювати в своєму стилі, стає по-справжньому складним. Відомі досить сумні історії закінчення такої боротьби. Так, наприклад, Кассандр - найбільший графічний дизайнер 20го століття, покінчив життя самогубством, так як не міг заробити собі на прожиток.
Вся справа в тому, що будь-який, хто встав на шлях дизайну і хоче присвятити цьому життя, повинен вирішити, як він буде реагувати на зміни в дусі часу. Чого в даний момент хочуть люди, що раніше їм було не потрібно? І як задовольнити це бажання, не змінивши при цьому себе.
Ваш мозок змінюється в залежності від будь-якої дрібниці, яку ви переживаєте
Мозок - самий чуйний орган нашого тіла. Це орган, який куди більше, ніж інші в організмі, зазнає змін і регенерації. У мене є друг Джеральд Едельман, який був великим ученим в сфері дослідження мозку, і він каже, що в порівнянні з людським мозком, комп'ютер викликає щирий жаль. Наш мозок більше схожий на зарослий сад, який постійно розростається і, скинувши насіння, знову дає паростки.
Так ось, Джеральд вважає, що наш мозок дуже чутливий, і ми навіть не можемо в повній мірі уявити, наскільки: практично кожен досвід, кожна зустріч залишають в ньому свій відбиток. Я був зачарований історією в газеті про пошук людей з абсолютним слухом. Група вчених вирішила з'ясувати, чому деякі люди мають абсолютний слух, і можуть точь-в-точь повторити тільки що почуту ноту. Такі люди не часто трапляються навіть серед професійних музикантів. І вчені виявили (не знаю, як), що у людей з абсолютним слухом інший мозок! Деякі його частки зазнали змін і деформацію. Цей факт цікавий сам по собі, але є і ще більш цікаве дослідження: групу дітей навчали грати на скрипці, починаючи з віку 4-5 років. Через пару років, у деяких з них розвинувся абсолютний слух, і у всіх цих випадках структура їх мозку змінилася. До чого це оповідання? Та до того, що очевидно, що розум впливає на тіло, а тіло на розум, хоча ми не схильні вважати, що абсолютно все, що ми робимо, як-то відбивається на мозку. Я переконаний, що якщо хтось крикне мені щось з іншого боку вулиці, то і ця подія торкнеться мій мозок і може змінити моє життя. Ось чому мама говорила: «Не базікай з хуліганами».
Я також вважаю, що і малюнок працює таким же чином. Я великий прихильник того, що треба займатися малюванням, і не для того, щоб стати ілюстраторами, а тому що малювання змінює мозок, так само, як і заняття музикою. Малювання робить нас уважніше, воно змушує ретельніше придивитися до того, що навколо, що не так вже й легко.
Сумнів краще визначеності
Пам'ятаю, одного разу викладач в класі йоги сказав, що якщо ти вважаєш, що досяг просвітління, це означає, що ти просто досяг своєї межі. Думаю, це може бути застосовано не тільки до занять йогою. Глибокі переконання заважають нам відкритися для нового досвіду. Саме тому я вважаю непохитні ідеологічні переконання вельми сумнівними. Мене навіть нервує, коли хтось вірить у щось занадто сильно. Я думаю, треба бути скептичним щодо глибоких переконань. Але, безумовно, потрібно розрізняти скептицизм і цинізм, оскільки цинізм так само обмежує нас в відкриттях, як і нескінченна впевненість.
Але ж знайти рішення проблеми - куди важливіше, ніж зберегти свою впевненість в чомусь. Але серед дизайнерів і взагалі людей мистецтва дуже поширена впевненість у власній праведності. Можливо, зачатки цього з'являються в художній школі, де навчання починається з донесення ідеї Айн Ренд про те, що одна особистість повинна опиратися ідеям навколишнього культури. Художні школи заохочують ідеї безкомпромісності і захисту правильності своїх робіт за всяку ціну. Окей, але в роботі вам зазвичай доводиться йти на компроміс. Сліпа гонитва за своєю метою, яка виключає саму можливість правоти інших людей, не враховує того факту, що в дизайні ми зазвичай маємо справу з тріадою: клієнт, аудиторія і, власне, дизайнер. Добре б, все приходили до перемоги тільки ціною компромісу. Але часто самовдоволення стає ворогом в цьому. Самовдоволення і самозамилування - це щось на зразок дитячої травми, яку небажано отримати. Кілька років тому я прочитав чудову фразу Айріс Мердок про любов, але вона стосовно до будь-яких людським взаєминам:
Любов - це вкрай складне усвідомлення того, що хтось крім нас реальний.
Ну хіба ж це не фантастика ?! Краще визначення любові.
Про старінні
На минулий день народження мені подарували чарівну книжку Роджера Розенблатта «Стареем елегантно». Я якось не оцінив тоді назви книги, але в ній насправді є відмінні правила, які допоможуть елегантно перейти в поважний вік. Перше правило - найкраще. У ньому йдеться - нічого не має значення.
Не має значення, що ви думаєте. Дотримуйтесь цього правилу, і це додасть десяток років до вашого життя. Не має значення, запізнилися ви або прийшли раніше, тут ви або там, сказали ви щось чи ні, розумний ви або дурний. Погана у вас сьогодні зачіска або взагалі немає зачіски, подивився на вас косо бос, чи подивився косо друг чи подруга або ви сам косоокий. Чи отримаєте ви приз, заохочення, будинок … Все це не має значення.
Ось така мудрість.
про етику
Почну з анекдоту. Якось вранці м'ясник як зазвичай відкрив свою крамницю, і тут до нього забігає кролик. М'ясник був і так чимало здивований, але здивувався ще більше, коли кролик запитав: «Є капуста?» М'ясник відповідає: «Це м'ясна лавка, тут не буває капусти.» На наступний день, перше, що побачив м'ясник, коли відкрив крамницю - кругла голова кролика. «А є капуста?» - запитав він. М'ясник розлютився: «Слухай, ти, дрібний гризун, немає тут ніякої капусти! Прийдеш ще раз, відірву тобі вуха! »Кролик не приходив до протягом тижня, але одного разу його мордочка знову з'явилася в отворі дверей:« Ей, м'ясник, є цвяхи? »-« Ні. »-« А капуста? »
Жарт про кролика припала тут до речі, тому що шукати капусту в м'ясній крамниці - це все одно, що шукати етику в дизайні. Чи не найочевидніше місце. Цікаво зауважити, що існує безліч корисної інформації про те, як дизайнер повинен вести себе по відношенню до клієнта, але дуже мало інформації про те, як вести себе по відношенню до суспільства. Ми очікуємо, що м'ясник продасть нам їстівне м'ясо, що він не буде спотворювати свій товар. Ми можемо, звичайно, прийняти певні недомовки, як, наприклад, відсутність повної ясності про кількість жиру в гамбургері, але коли м'ясник намагається продати нам тухле м'ясо, ми йдемо в іншу лавку. Кожен зацікавлений в авторських правах в нашій області, тому що це було придумано, щоб захистити суспільство, а не дизайнерів або клієнтів. «Не нашкодь» - цей принцип лікарі використовують по відношенню до хворих, а не по відношенню до своїх однокласникам або фармацевтичним компаніям. Якщо у дизайнера є авторські права, це зобов'язує його відчувати відповідальність перед суспільством за свою роботу.
